CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA

23 de Febrero

LA PARTITURA

• Cogemos un texto: 

"¡Venga! Dame una tiza ¡YA! La-la la-la y ¡YA!"

• Le añadimos un ritmo. En esta ocasión el ritmo será el de Cups Song.

• Partitura: cogemos el ritmo y acoplamos a la letra figuras musicales que cuadren. Posteriormente sustituimos esas figuras por palmadas, golpes en la mesa y deslizamientos del vaso.

Para poder trabajar esto en el aula es necesario saber unas nociones básicas de ritmos:

Figuras y silencios (equivalencias)

DURACIÓN

La duración de la música se mide con las notas y los símbolos musicales.

ALTURA O TONO

La altura o el tono del sonido se representa gracias al pentagrama.

PULSO, TEMPO Y RITMO

PULSO

El pulso es algo natural, como un instinto. Es la característica de la música que impulsa al cuerpo a moverse cuando suena una canción. Técnicamente hablando, se trata de la división del espacio-tiempo en partes iguales.

TEMPO

Es la velocidad del pulso. No se debe confundir con el tiempo.

RITMO

El ritmo es una cualidad de la música, no una cantidad ya que no se puede pesar. No se trata de una característica natural, sino artificial, pues es algo que el hombre ha aportado a la música. 

Se trata de todo aquello que hay entre dos pulsos.

• Ritmo Pulsable: que coincide con el pulso.

• Ritmo Subpulsable: aquellos más pequeños que el pulso.

• Ritmo Suprapulsar: los que son más grandes que el pulso.

Apuntes facilitados por el profesor: Jose Antonio Valcarcel, profesor de la Universidad Autónoma de Madrid.

NOTAS, PIANO Y PEDAGOGÍA

15 de Octubre

EL PIANO Y LAS NOTAS

Siempre que haya dos teclas negras, la tecla blanca que hay delante será un DO. 

También existe otra clasificación para denominar las notas.

Un ejemplo pedagógico para poder conocer estas notas en el pentragrama es FACE (cara):

Otro truco didáctico es:

La nota LA es la que se usa para poder afinar los instrumentos debido a su frecuencia sonora (440hz).

Para poder encontrar estas notas en el piano, vamos a recurrir a un par de consejos didácticos que se pueden emplear con los niños para que empiecen a familiarizarse con este instrumento.

Para empezar, hay que conocer lo que es un pentagrama (conjunto de cinco líneas horizontales paralelas y equidistantes donde se escriben las notas musicales y demás signos de notación) y saber que puede estar en CLAVE DE SOL o en CLAVE DE FA.

Cuando nos encontramos con un pentragrama en CLAVE DE FA, nos indica que en el piano podremos tocar esas notas con la mano izquierda, en cambio, la CLAVE DE SOL nos indica que podemos tocar esas notas con la mano derecha.

El DO CENTRAL lo podemos encontrar en el centro del piano. Un truco pedagógico es: estirar las manos hasta tocar las notas extremas del piano y bajar la cabeza hasta que la nariz toque una tecla, esa será el DO CENTRAL.

 ¡RECUERDA! Aquella tecla blanca que se encuentre justo antes de dos teclas negras, ¡ES EL DO!

Las teclas negras nos indican semitonos entre las notas. Como ya hemos comentado, en un pentagrama no sólo vamos a encontrarnos con las notas musicales, sino que además veremos signos de notación, los cuales nos indicarán cosas diferentes dependiendo del signo. 

A continuación veremos dos signos: BEMOL y SOSTENIDO, los cuales nos indican que hay que tocar una nota por encima o por debajo de su tono. En el piano estos signos se tocan presionando las teclas negras. 

Los instrumentos musicales

8 de Octubre

Podemos definir un instrumento como cualquier objeto que es utilizado por el ser humano para algún fin. Por lo que, los instrumentos musicales son cualquier objeto que sea utilizado para producir sonidos, dentro de un contexto de creación musical. Es decir, cualquier objeto podría ser un instrumento, ya que todos pueden ser usados para crear sonidos. Pero los instrumentos musicales son objetos con propiedades físicas (acústicas) concretas que han sido construidos por el hombre con el fin de producir sonidos determinados.

Se clasifican según lo QUE suena y CÓMO suena, así como en DÓNDE se sitúan.

TIPOS DE ISNTRUMENTOS (QUÉ)

• CUERDA 
• VIENTO
• PERCUSIÓN

CLASIFICACIÓN (CÓMO)

ORQUESTA (DÓNDE)

En la orquesta, los músicos se sientan en atriles. Hay un atril por cada dos músicos. Las buenas salas de conciertos son estudiadas por profesionales para equiparlas de materiales conductores del sonido (sillas, butacas, palcos..., por ejemplo de madera). De esta manera se asegura una buena acústica.

Existe un tipo de orquesta que se encuentra "escondida". Esa orquesta se encuentra en la parte baja del escenario (entre éste y las butacas de patio). Se la conoce como el FOSO y fue creada por Wagner debido a la necesidad que surgió por encontrar una mejora de la acústica en las salas de conciertos.

A la orquesta la representa una sola persona; esa persona es el primer violinista (el cual se sienta a la izquierda del director), denominado CONCERTINO. Cuando el director necesita dirigirse por cualquier motivo a la orquesta, siempre dialoga con el concertino (y éste transmite el mesaje a su grupo orquestal). De este modo, el primer violinista adquiere un papel funcional y representativo para su grupo. SU papel es también funcional debido a que se encarga de llevar a cabo funciones como: afinar la orquesta, comunicarse con el director, difundir entre los miembros de la orquesta mensajes como la hora y el sitio para tocar, etc. Se trata de un papel fundamental para la orquesta, muy valorado y bien remunerado. 

Cuando el director entra al escenario y se dispone a saludar a los musicos, NUNCA saluda a todos, siempre le da la mano únicamente al primer violinista. Pero existen, hasta ahora, unas excepciones: concierto de Viena, día 1 de enero de 2014, donde el director, Daniel Barenboim (Buenos Aires, 1942), se dispuso a saludar a todos los componentes de la orquesta mientras éstos tocaban. Además, cabe decir que el escenario era muy pequeño y no seguían la colocación tradicional de la orquesta, otras dos excepciones. 

AFINACIÓN DE UNA ORQUESTA

El OBOE es el instrumento de referencia para la afinación de los demás instrumentos que componen la orquesta. El oboe da la nota LA (440Hz) como referencia y el concertino la repite, para que los demás instrumentos le sigan. El concertino debe asegurarse que todos los instrumentos están afinados, porque sino es así, el director le llamará la atención a él. Esta especie de ceromonia dura siempre aproximadamente unos veinte segundos, por lo que se trata de algo muy rápido que no debe demorarse.

Cuestiones sobre la normativa educativa

1) Buscar el antiguo y el nuevo currículo de Primaria 
(en http://www.madrid.org/dat_capital/ )

Antiguo currículo de Primaria (Loe)
Nuevo curriculo de Primaria (Lomce)

2) ¿Qué diferencias hay entre la LOMCE y la LOE, en lo que al área de música se refiere?

Currículo de Educación Primaria (LOMCE)

(Educacíon Artística: criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables por Bloques, páginas 56-57)

Currículo de Educación Primaria (LOE)

(Educación Artística: Objetivos, contenidos por ciclos y criterios de evaluación, páginas 14-19)


Si observamos ambas leyes, la principal diferencia es la desaparición de los objetivos específicos y de los contenidos por ciclos del currículo de la Ley Orgánia de Educación. La LOMCE sólo nos muestra unos criterios evaluables divididos por bloques.


3) ¿Cuándo será la próxima vez que se podrá opositar para maestro?

El siguiente enlace lleva a la página de la Comunidad de Madrid donde se puede mirar cuándo son las oposiciones.

http://www.madrid.org/cs/Satellite?cid=1354315842809&language=es&pagename=PortalEducacionRRHH%2FPage%2FEDRH_contenidoFinal

Al visitar la página te das cuenta de que no viene información para las siguientes oposiciones, sino de las anteriores. Esto quiere decir, que las últimas oposiciones que ha habido han sido de inglés. Para ver la información actual de las oposiciones para maestro de Primaria, puedes visitar la siguiente página donde te informan de todas las novedades: http://www.madrid.org/dat_capital/

4) ¿Cuál es el temario actualmente vigente en las oposiciones?

Para poder informarte sobre el temario vigente en las oposiciones, se puede visitar el enlace anterior (http://www.madrid.org/cs/Satellite?cid=1354315842809&language=es&pagename=PortalEducacionRRHH%2FPage%2FEDRH_contenidoFinal), donde lo encontrarás bajando la página, de la siguiente manera:

5) ¿Qué exámenes de acreditación en inglés son necesarios según la normativa?

Para conseguir una acreditación en inglés oficial, hay tres formas de hacerlo:

ESCUELA OFICIAL DE IDIOMAS 

Dentro de la misma página de la Comunidad de Madrid, podemos encontrar la información sobre estos exámenes. Dicho enlace es: http://www.educa2.madrid.org/web/eoi/novedades

ACADEMIAS 

Concretamente, estas academias son aquellas que están autorizadas por la Universidad de Cambrigde para acreditar una titulación oficial de inglés (First o Advance). Por ejemplo: https://www.amrschoolhouse.com/ 

TÍTULO DE CERTIFICACIÓN

En el caso de ser una persona con un conocimiento alto de la lengua (nativo, vivir en el extranjero...) puedes acceder a una acreditación oficial a través de una prueba realizada por la EOI. Dicha información puede encontrarse en la página anterior de la Escuela Oficial de Idiomas.