UNIDAD DIDÁCTICA

EL PENTAGRAMA Y LAS NOTAS MUSICALES

  1ª SESIÓN

CURSO: 1º de Primaria

TEMPORALIZACIÓN: 45 minutos

OBJETIVOS:

• Conocer el pentagrama y las notas musicales.
• Realizar un aprendizaje significativo.
• Englobar contenidos de otras áreas dentro de la actividad de Música para realizar un repaso y afianzar conocimientos.
•  Aprender una canción para relacionar a los alumnos con las notas musicales.
• Hacer uso de la repetición para ejercitar la memoria.

MATERIALES: cintas de colores, celo, tarjetas plastificadas numeradas del 1 al 5 y del 1 al 4 (de distinto color) y folios para repartir con la letra de la canción Do Re Mi (de la película Sonrisas y lágrimas).

ACTIVIDAD:

Dibujaremos en el suelo unas líneas de pentagrama, cada una con un color distinto (negra, verde, roja, amarilla y azul de arriba abajo). Realmente el orden de colores da igual siempre que el color amarillo coincida con la cuarta línea del pentagrama, para que los alumnos puedan hacer una asociación del astro con la línea del pentagrama donde se sitúa la nota que lleva su nombre (aprendizaje significativo).

Para que los niños vayan conociendo el pentagrama se les explicará que éste se compone de 5 líneas separadas por 4 espacios, y se colocarán unas tarjetas numeradas a ambos lados para diferenciar cada línea y cada espacio. Los alumnos pueden estar situados en el suelo, sentados rodeando el pentagrama.

A continuación recogeremos las tarjetas y les pediremos que vayan saliendo por turnos a ponerlas en su sitio correspondiente. Iremos aumentando la dificultad pidiéndoles que salgan por parejas a ponerse encima de las líneas y de los espacio, de manera que tengan que cambiarse de un sitio a otro según les va indicando el maestro o maestra. De esta manera pueden saltar de una línea a otra, se puede aumentar la velocidad del cambio, ralentizar… y que se tomen el aprendizaje como un juego. También se les puede ir dando las indicaciones con sumas, en inglés e incluso utilizando otros idiomas que puedan conocer los alumnos (suponiendo que dispongamos de alumnos extranjeros que sepan los números en sus idiomas). Así no sólo se hace al alumno parte del aprendizaje sino que también globalizamos con otras áreas como el Inglés, las Matemáticas y la Educación Física.

El siguiente paso de la actividad será enseñarles las notas musicales. Primero se les dirá el nombre de cada nota (se les puede enseñar una canción como la de la película de Sonrisas y lágrimas, la cual puede que conozcan). La canción se repetirá varias veces para que se la aprendan. También se les facilitará una hoja con la letra para que puedan leerla al principio. Posteriormente se les enseñará dónde se sitúan en el pentagrama.

2ª SESIÓN

CURSO: 1º de Primaria

TEMPORALIZACIÓN: 45 minutos

OBJETIVOS:

•       Conocer el pentagrama y las notas musicales.
•       Realizar un aprendizaje significativo.
•             Englobar contenidos de otras áreas dentro de la actividad de Música para realizar un repaso y afianzar conocimientos.
•       Aprender una canción para relacionar a los alumnos con las notas musicales.
•             Hacer uso de la repetición para ejercitar la memoria.

MATERIALES: cintas de colores, celo, tarjetas plastificadas numeradas del 1 al 5 y del 1 al 4 (de distinto color) y folios para repartir con la letra de la canción Do Re Mi (de la película Sonrisas y lágrimas).

ACTIVIDAD:

En esta sesión vamos a continuar aprendiendo dónde se sitúan las notas musicales. Para ello, comenzaremos la actividad recordando las notas con la canción de la película de Sonrisas y Lágrimas. La cual se tendrán que aprender a base de la repetición. En esta fase sólo podrán ver la letra de la canción una vez, después deberán intentar hacer memoria y recordarla.

A continuación procederemos a situar las notas en el pentagrama que elaboramos en el suelo de la sesión anterior. Empezaremos con algo básico: situaremos las notas de Do a Mi. También hay que explicarles que la nota Do se coloca en una línea extra. Ayudados por la canción se les puede decir que como “Don (Do) es trato de varón”, los señores varones propios de la alta sociedad, suelen llevar sombrero, y por eso la nota Do se coloca en una línea extra pequeñita, la cual parece que lleva sombrero.

Después repetiremos la parte en la que los niños se relacionaban con el pentagrama, haciendo que salgan por parejas a situarse sobre las líneas y los espacios, teniendo que saltar y moverse de unos a otros, según las indicaciones que va dando el maestro. Las primeras indicaciones se darán con la canción que han aprendido. Para ello, les pediremos a los alumnos, que estén sentados alrededor del pentagrama, que canten todos juntos (ayudados por el maestro). Y los alumnos que están de pie sobre el pentagrama deberán ir desplazándose sobre las líneas y espacios correspondientes.

Poco a poco iremos aumentando la dificultad añadiendo notas. Cuando el maestro valore oportuno que los niños saben dónde se colocan, se procederá a aumentar la dificultad añadiendo velocidad a la canción, a decirlas desordenadas sin necesidad de cantar, etc.

Lo más importante de esta actividad es que el maestro o maestra sepa realizar estas sesiones de manera dinámica y entretenida, para que se dé un aprendizaje significativo a través del juego y el entretenimiento.

Concierto Orquesta Sinfónica Teatro Monumental (RTVE)

CONCIERTO DE ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVE

Concierto Orquesta Sinfónica 27 Noviembre RTVE, Teatro Monumental

El día 27 de Noviembre de 2015 unos compañeros y yo fuimos al concierto que se ofrecía en el Teatro Monumental.

En el concierto de la Orquesta Sinfónica de RTVE ,dirigido por Javier Corcuera, acompañado de la Mezzosoprano Ana Ibarra y el Coro de RTVE se desarrolló en varias obras:

       - Sinfonía nº22 en Mi bemol mayor “EL filósofo” F.J. Haydn. Con cuatro movimientos: adagio, presto,  menuetto y  presto de nuevo.

       - Fern Hill. John Corigliano.

       - Sinfonía nº2 en Re mayor, Op. 43 Jean Sibelius. Con varios movimientos: Allegretto, Vivacissimo y Allegro moderato. 

Ahora, y de acuerdo con mis compañeros, vamos a poner lo que hemos visto a lo largo del concierto:

En primer lugar, antes de que se sentasen los músicos, hemos intentado investigar que instrumentos había en el escenario. (Intentamos hacerle una foto pero nos llamaron la atención). En este primer vistazo, vimos sobretodo violines pero también había contrabajos, un bombo, un piano y al final la zona del coro (estos eran los instrumentos que ya estaban preparados). A continuación, entraron los músicos y fueron ocupando cada uno su lugar. Entonces por el megáfono se informó de que el concierto estaba a punto de comenzar. Todo el mundo se sentó y entró el concertino. Cuando este se sentó, después de un aplauso, entró el director recibido con todos los músicos en pie. Cuando el director llegó a su lugar de trabajo saludó al concertino y al que suponemos que tiene un papel igual de importante. A continuación, hizo una reverencia al público y se puso en su "pedestal". 

Después de ver que todos estaban listos, haciendo una vista panorámica de los músicos, comenzó la obra. En este momento, y como veníamos hablando antes de empezar, intentamos investigar que compás era. (Al final llegamos a la conclusión que era un 3/4 por la forma de empezar)

Mientras se daba el concierto pudimos medio ver la colocación de los instrumentos (que posteriormente hemos buscado en Internet porque teníamos poca visibilidad). Fue entretenido tener que averiguar por el sonido que instrumento era y en el descanso confirmarlo. La colocación era la correcta, la que hemos trabajado en clase aunque nos llamó la atención que los violonchelos estuviesen ocupando el lugar de las violas (según nuestros esquemas) y que las trompas estuviesen al lado de los oboes. Pero efectivamente estaban colocados de agudo a grave. 

Terminó la primera parte, el público aplaudió (nosotros tuvimos dudas porque queríamos aplaudir todo el rato, cada vez que bajaba la música jajajaja) el director hizo otra pequeña reverencia a los músicos y se marchó saludando al público.  En la segunda parte, la cuál empezó como la primera, con aplausos al director, también hubo aplausos cuando salió la mezzosoprano Ana Ibarra. Ya estaba colocado el coro (porque había sido el descanso), nuevamente le dió la mano al concertino y está vez además saludó a la cantante. Además de aumentar por el coro, en esta segunda obra aumentan los instrumentos. Que al igual que antes tienen la colocación cotidiana aunque los chelos están situados antes que los violines situados más a la derecha.  

Por último llegamos a la última pieza. En esta se fueron la mezzosoprano y el coro y comenzaron a tocar todos los instrumentos. Cuando terminó el concierto el director tuvo que salir y volver a entrar 2 veces porque los aplausos no cesaban . 

CURIOSIDAD: Pudimos ver que siempre hay un atril cada dos y que pasa la hoja el de la izquierda. También pudimos comprobar como afinaban con el oboe antes de que entrase el director, lo hizo la concertino. Y que las chicas querían ir muy monas pero algunas no veían con el pelo. 

Por otra parte, pudimos observas que el escenario, la sala, las butacas, los asientos de los músicos... Todo estaba hecho de madera para una mejor sonorización. 

Las sensaciones que tuvimos al final fueron muy buenas. Ninguno habíamos estado nunca en un concierto en vivo y nos gustó mucho. Tuvimos sensaciones muy positivas y parecía que se nos despertaban algunos sentidos dormidos, nos dio la sensación de que algunos instrumentos se contestaban entre sí a lo largo del concierto. 

A continuación pongo la entrada y el programa.

GUITARRITA

20 de marzo

Para tocar la guitarra debemos conocer las notas tanto en español como en inglés, para así poder interpretar las partituras o canciones que queramos tocar.

Después debemos conocer las partes que tiene una guitarra:

Para continuar vamos a aprender la colocación de las cuerdas, las cuales se numeran del 1 al 6. Una persona diestra, cuando coge la guitarra para tocarla, usa su mano derecha para tocar las cuerdas de la caja y la izquierda para tocar las del mástil. Por lo que, si mira hacia la guitarra, las cuerdas se numeraran en orden inverso, del 6 al 1, como en la imagen se indica:

A cada cuerda le corresponde una nota que sonará cuando se toque ésta al aire:

6-E     5-A     4-D     3-G      2-B       1-E

Un truco pedagógico que podemos utilizar para aprendernos estas notas es a través de una regla nemotécnica:

Es Algo De Guitarra Básica Española.

Por otra parte, debemos tener en cuenta los tonos y semitonos. ¿Cómo podemos saber cómo tocarlos? La guitarra tiene 19 trastes y a medida que nos desplazamos hacia la caja, aumenta medio tono. De manera que vamos subiendo de grave a agudo.

Entender esto nos ayudará a afinar la guitarra, porque debemos tener en cuenta que el LA debe sonar como el LA del diapasón. Para ello, y sabiendo que las notas están superpuestas, iremos colocando el clavijero mientras tocamos las diferentes notas, comprobando que suenan correctamente.

El tempo

5 de Noviembre

EL TEMPO

La palabra viene del italiano, en plural se dice los tempi. Esta característica de la música se refiere a la velocidad. Hasta Beethoven nadie había escrito la velocidad en una partitura porque los compositores tocaban sus propias piezas y, por lo tanto, sabían su propia velocidad de la obra.

Pero Beethoven comenzó a vender su música y tenía la necesidad de indicar la velocidad de sus obras, para que otros las tocaran.

El tempo es muy relativo. Lo que hace 70 años era muy rápido puede que ahora nos resulte lento y viceversa. Como por ejemplo la velocidad a la que se desplazaba una locomotora, ahora con los trenes de alta velocidad es algo que nos parece lento en comparación. ¿Qué quiero decir con esto? Que la velocidad y el tempo son subjetivos.

Existe una clasificación con palabras en italiano que delimitan las diferentes concepciones que podemos tener del tempo:

Adagio (lento), andante (intermedio) y allegro (rápido).

Para medir el tempo podemos contar con el metrónomo:

Escena de El violín rojo.

¿Cómo se indica el tempo en una partitura? 

Al comienzo de la obra, en el primer pentagrama, arriba, se indica la velocidad y las pulsaciones a la que debe ir marcada:

Este ejemplo quiere decir que en un minuto entran 70 negras.

PEDAGOGÍA:

Se les puede preguntar a los niños qué hacen en su día a día (desde que se levantan hasta que se acuestan) y en qué tempo creen que lo realizan. Por ejemplo: levantarse de la cama (adagio), comer (moderato), lavarse los dientes (allegro), ir al parque (prestissimo), etc.

Una canción muy entretenida para trabajar el tempo puede ser esta:

Concierto de año nuevo 2015, Orquesta Filarmónica de Viena

1 de Enero de 2015

https://www.youtube.com/watch?v=wlS4sBmwNNQ

Por derechos de autor el vídeo de año nuevo ha sido eliminado de Youtube. :(

Concierto (75º) de año nuevo con la Orquesta Filarmónica de Viena. Director de la orquesta: Zubin Mehta, nacido en Bombay en el año 1936.

El concierto se compuso de varias partes. Se interpretaron muchas obras de la familia Strauss. Dio comienzo con la entrada del director, el cual saludó dándoles la mano a los dos primeros violinistas.

Por lo general fue un concierto muy tradicional, excepto por la colocación de los instrumentos. Pude observar que los violonchelos estaban situados en la zona en la que suelen colocarse los segundos violines, justo en frente del director de orquesta. 

Al final, se cerró el concierto con la marcha de Strauss, obra en la cual el director comenzó dando la entrada a los instrumentos, pero que posteriormente se colocó de espaldas a los músicos para dirigir al público. Hizo que el público participara en la marcha, haciendo que se levantaran y aplaudieran al compás de la música. A demás, aunque no dirigía la orquesta y ésta seguía tocando, el director hizo que el público aplaudiera por zonas (anfiteatro, patio de butacas...), haciendo que unos entraran y salieran en momentos distintos, o todos a la vez. Fue algo digno de ver. A mi particularmente me pareció muy divertido y emocionante.

LA RETAILA

29 de Octubre

RETAHÍLA

Se diferencia de la canción por la entonación.

Características:

• No se canta, se recita.
• Puede no rimar.
• Tiene un cierto ritmo.

Con las retahílas se trabajan la memoria y la atención. A demás se practica la fluidez verbal y es muy útil para trabar las rutinas.

Tras dominar estas técnicas se pueden usar retahílas con adivinanzas y posteriormente con trabalenguas. El objetivo es ir aumentando la dificultad para que los alumnos se suelten y les sea menos complicado hacer uso de la lengua junto al hecho sonoro.

Mirame Mirame ¡Cantar!

10 de Abril

Aplicación didáctica para la introducción al canto

OBJETIVOS:

• Al final de la clase, el alumno o alumna debe ser capaz de cantar una canción.
• También debe ser capaz de escribir el ritmo de dicha canción.

PROCESO:

Les facilitamos la letra de la canción:

"Mira mira mira me, mira mira me a mi, mira me a mi"

A continuación, levantamos a los alumnos y les ponemos en círculo. El maestro o maestra les cantará la canción con la letra y la melodía incluida. Posteriormente, comenzaremos a caminar con el pie derecho a la vez que decimos la letra de la canción.

Para trabajar la atención y la memoria, se les irá preguntando de uno en uno la canción. Tras una ronda de repeticiones, pasamos a repetir la canción todos juntos mientras caminamos al ritmo. Esta secuencia de fases se hará un par de veces o las necesarias hasta que más o menos todos hayan participado y repetido individualmente la canción.

En la siguiente parte de la actividad dejaremos que los alumnos se sienten y reflexionen sobre el ritmo de la canción. Deberán escribir la letra y acoplarle las figuras musicales y los silencios correspondientes, de manera que casen con la melodía. El resultado final debe ser este:

Al final de la sesión, les dividimos en tres o cuatro grupos y  dirigimos los grupos para que canten la canción en canon. Primero dirigirá el maestro las entradas y finalizaciones de cada grupo y después dejará que sean los alumnos los que salgan a dirigir de manera voluntaria.

Metodología y un poco de baile

6 de Marzo

METODOLOGÍA

En esta sesión hemos realizado varias actividades didácticas para trabajar la metodología que podemos usar en el aula con nuestros futuros alumnos.

     1) La clase se ha dividido en dos grupos. Uno de esos grupos se ha dedicado a aprender varios ritmos relacionados con los números 1, 3, 5 y 7 (ritmos sueltos). Después han intentado memorizar la secuencia a través de la repetición, pero no muchos compañeros lo han conseguido memorizar. En la siguiente fase de la actividad ha salido el otro grupo y el profesor les ha recordado una sola vez la secuencia, por lo general la mayoría ha conseguido realizar la secuenciación de ritmos. Previamente hemos tenido que realizar una hipotesis sobre lo que iba a suceder, y posteriormente hemos realizado una conclusión que hemos compartido con los compañeros.

    2) La siguiente actividad era muy parecida a la anterior pero en esta salíamos en grupos de 4 personas a realizar los ritmos. En esta actividad nos dimos cuenta que con la observación también se aprende.

    3) La última actividad que hicimos fue el juego de Pasapalmada.

¡SALSA Y CHACHACHÁ!

Antes de finalizar la sesión, dedicamos unos 20 minutos ¡a bailar! Esta vez hemos practicado un poco de Salsa y después de Chachachá. Primero bailamos solos, practicando el movimiento de los pasos y después nos pusimos por parejas a bailar con música.

1, 2, 3 ¡Paso de SWING!

¿Qué mejor manera de llevar el pulso que no sea bailar? ¡Probemos!

Para empezar la sesión, nuestro maestro nos ha enseñado unas nociones básicas para bailar por parejas:

• Los brazos deben estar flexionados y mantenerse con la tensión justa para que el chico pueda mover a la chica con facilidad sin tener que hacer mucha fuerza. Una manera de practicar es ayudándonos con la pared y dejándonos caer. Es muy importante que la mano derecha de la chica se sitúe sobre el hombro del chico y que éste coloque su mano izquierda en la espalda de la chica. De esta manera ambos podrán percibir el movimientos y se podrán compenetrar.

• Para realizar los giros es muy importante que el chico ejerza una presión sobre la espalda de la chica y que toque sólo los dedos para no romper la muñeca de la pareja.

• Al bailar, no debemos olvidar mirar a nuestra pareja, no debemos mirar al suelo ni decir dónde vamos a ir. La dirección del movimiento la determinará la persona dominante ejerciendo la suave presión sobre la espalda de su pareja.

A continuación os pongo un vídeo en el que se ven claramente las pautas indicadas para poder bailar en pareja, aunque sea de Vals es un vídeo y un baile muy bonito. 

DIRECCIÓN DE ORQUESTA

20 de Febrero

En esta sesión nos pusimos en la piel de un director de orquesta, aprendiendo a cómo dirigirla, cómo movernos, de qué manera comportarnos... ¡Fue muy divertido y didáctico!

¿Qué es un director de orquesta?

Es la máxima figura que existe en una orquesta. Se encarga de coordinar a los músicos que tocan los distintos instrumentos que componen la orquesta.

¿Cuál es su función?

•  Servir como punto de referencia para los componentes de la orquesta. 
• Coordinar a músicos y sus instrumentos.   
• Elegir el repertorio para el concierto.      
• Indicar las entradas de los grupos instrumentales o de los solistas.  
• Indicar el tiempo, ritmo y velocidad de la obra musical que se toca.

El director entra con gesto neutral, serio, saluda al concertino y se sitúa de pie en su atril, frente a la orquesta. Espera a que todos estén preparados y con la mirada indica que va a comenzar. A continuación levanta los brazos para indicar que empieza la obra y los músicos comienzan a tocar. Los gestos que realice el director tienen que ser amplios y extensos porque los músicos sólo podrán mirarle de reojo (hay que tener en cuenta que están pendientes de seguir la partitura también). 

En la mano derecha suele llevar una batuta. Con esta mano suele llevar el tempo, el ritmo y la velocidad, mientras que con la izquierda suele dar las entradas de cada grupo de instrumentos o solistas. La intensidad suele marcarla con todo el cuerpo y con ambas manos.

Obra dirigida por Gustavo Dudamel

Obra dirigida por Sergiu Celidibache

¿Cómo dirigir a un grupo?

Debemos entrar en la sala, serios (neutrales, sin signos de expresiones) y mirar a los miembros de la orquesta. A continuación colocamos los brazos en una línea imaginaria y se mueven los brazos sin romper el codo ni la muñeca.

La postura ideal es que el antebrazo este paralelo al suelo.

EXAMEN

13 de Febrero

En el examen fallé a la hora de colocar el símbolo de Bemol y Sostenido en el pentagrama. Lo situé a la derecha de la figura musical, y se sitúa a la izquierda.

VISITA AL AULA DE MÚSICA DURANTE LAS PRÁCTICAS

Actualmente estamos en periodo de prácticas, aunque ya finalizando. En mi centro estoy con una tutora de primer ciclo, maestra de 1º de Primaria. En la única asignatura de la rama artística que puedo impartir algún tipo de conocimiento a mis alumnos es en la asignatura de plástica. Esta asginatura la tenemos los viernes a última hora (sólo 45 minutos, aunque como la profesora es la tutora de los niños y tiene justo antes otra clase con ellos, es flexible con el horario y la programación, llegando a ampliar o a unir las asignaturas). 

Y pensaréis: "¿¡Sólo 45 minutos semanales para que unos niños de 6 o 7 años puedan dedicarse a la creatividad y a desarrollar la imaginación!?". Pues sí, sí... como lo leéis. Pero música no es tan desafortunada. Los niños pueden ir a dos sesiones de 45 minutos a la semana, osea: ¡un total de hora y media semanal de ración musical! ¡Qué pérdida de tiempo! ¿No? (Sarcasmo...).

En fin, gracias a Dios he tenido la infinita suerte de topar con una maravillosa maestra de música. No sólo me invitó a presenciar varias clases de música (y de distintos cursos para ver la diferencia), sino que me ha enseñado trucos pedagógicos que utiliza para la enseñanza. Y he de decir que se me caía la baba viendo a los niños en plena acción dentro del aula.

En mi asistencia a música he podido ver el aula, su disposición y su contenido. Las mesas están puestas en forma de U, pero me explicó la maestra que los niños suelen sentarse en el suelo (sobre unas fichas de puzzle gigantes de goma con números y letras), dependiendo de la actividad. Todos los niños dejan allí sus cuadernos, sus flautas y sus materiales respectivos a la asignatura. Lo gestiona todo la maestra.

En la sesión a la que pude asistir de 1º, observé cómo los niños trabajaban su primera relación con el pentagrama y algunas notas musicales. La aplicación didáctica consistía en que los niños (sentados en el suelo) rodeaban un pentagrama gigante hecho en el suelo con celofán de colores. 

La maestra me explicó que algunas líneas tienen el color a propósito para un aprendizaje más significativo. Por ejemplo, la línea amarilla corresponde en un pentagrama a la nota SOL, de esta manera asocian el color al nombre de la nota.

Posteriormente les explicó que en un pentagrama hay 5 líneas y 4 espacios, dándoles tarjetas amarillas numeradas del 1 al 5 y naranjas del 1 al 4, para que las situaran en las líneas y en los espacios.

Fueron saliendo por turnos a poner las tarjetas en sus lugares correspondientes. Después, salían de dos en dos para situarse de pie sobre las líneas y los espacios. La maestra les decía de manera aleatoria, a esos alumnos, en qué línea o espacio tenían que situarse, de tal manera que se tomaban como un juego el aprendizaje, teniendo que saltar de una línea a otra o de un espacio a otro. Cada vez se aumentaba más la dificultad y la maestra les daba las órdenes aumentando y disminuyendo la velocidad, en inglés, con sumas, con restas... ¡Qué bien se lo pasaban! Y, sin embargo, una manera fantástica para globalizar la música con las matemáticas y el inglés.

El siguiente paso fue repasar en alto el nombre de las notas musicales y situarlas en el pentagrama (de DO a LA). De hecho, en esa misma clase los niños aprendieron que DO se sitúa en una línea extra, lo que les despistaba un poquito a la hora de situarlo. Pero con el juego lo terminaron aprendiendo.

En la siguiente hora le tocó clase de música al otro aula de 1º, y también pude asistir para ver la diferencia, pues según la maestra nunca sale igual la misma programación en una clase que en otra. ¡Y cuán razón tenía! Por lo general pudieron jugar a lo mismo, pero la primera clase fue más avanzada porque en este grupo nos entretuvimos más en repasar las líneas y los espacios en otros idiomas. Existe más diversidad en este grupo, en lo que a las nacionalidades se refiere, por lo que tuvimos que contar en inglés, en japonés, en chino, en rumano y en español. Lo que nos quitó mucho tiempo para trabajar las notas, ¡pero resultó ser muy educativo! Además de divertido y significativo, porque los niños disfrutaban poder salir y hacerlo de una manera especial que sólo ellos sabían. Y sus compañeros disfrutaban de la motivación que les transmitíamos, lo pasaban bien animando y repitiendo los números en otros idiomas, aprendiendo cosas nuevas.

La maestra de música también me invitó a otra sesión para poder observar la iniciación a la flauta del curso de 3º, pero no pude asistir debido a mi compromiso con mi tutora, la cual requirió mi presencia para apoyar en un examen a un par de alumnos. (Sí, habéis leído bien... exámenes en 1º, ¡puntuados con nota númerica y todo! Un gran aporte de nuestro gobierno...). Pero aunque no pude asistir a esa sesión, me reuní con la maestra de música en otro momento y me explicó su aplicación didáctica y pedagógica:

Para que los niños de 3º se inicien a la flauta, les deja primero experimentar con el instrumento (observarlo, tocarlo, soplarlo...). Cuando están más familiarizados con la flauta, le tienen que pegar dos pegatinas de diferente color. Esos colores serán, por ejemplo, rojo y azul. Ponen una pegatina roja en la parte de la flauta donde se apoya el dedo pulgar de la mano izquierda y una azul donde se coloca el dedo pulgar de la mano derecha. Después, la maestra les pega otra pegatina roja en la mano izquierda y otra azul en la mano derecha. De esta manera, irán aprendiendo cómo coger este instrumento de manera significativa.