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miércoles, 29 de abril de 2015

Metodología y un poco de baile

6 de Marzo

METODOLOGÍA


En esta sesión hemos realizado varias actividades didácticas para trabajar la metodología que podemos usar en el aula con nuestros futuros alumnos.


     1) La clase se ha dividido en dos grupos. Uno de esos grupos se ha dedicado a aprender varios ritmos relacionados con los números 1, 3, 5 y 7 (ritmos sueltos). Después han intentado memorizar la secuencia a través de la repetición, pero no muchos compañeros lo han conseguido memorizar. En la siguiente fase de la actividad ha salido el otro grupo y el profesor les ha recordado una sola vez la secuencia, por lo general la mayoría ha conseguido realizar la secuenciación de ritmos. Previamente hemos tenido que realizar una hipotesis sobre lo que iba a suceder, y posteriormente hemos realizado una conclusión que hemos compartido con los compañeros.



    2) La siguiente actividad era muy parecida a la anterior pero en esta salíamos en grupos de 4 personas a realizar los ritmos. En esta actividad nos dimos cuenta que con la observación también se aprende.



    3) La última actividad que hicimos fue el juego de Pasapalmada.



¡SALSA Y CHACHACHÁ!



Antes de finalizar la sesión, dedicamos unos 20 minutos ¡a bailar! Esta vez hemos practicado un poco de Salsa y después de Chachachá. Primero bailamos solos, practicando el movimiento de los pasos y después nos pusimos por parejas a bailar con música.




1, 2, 3 ¡Paso de SWING!

¿Qué mejor manera de llevar el pulso que no sea bailar? ¡Probemos!

Para empezar la sesión, nuestro maestro nos ha enseñado unas nociones básicas para bailar por parejas:
  • Los brazos deben estar flexionados y mantenerse con la tensión justa para que el chico pueda mover a la chica con facilidad sin tener que hacer mucha fuerza. Una manera de practicar es ayudándonos con la pared y dejándonos caer. Es muy importante que la mano derecha de la chica se sitúe sobre el hombro del chico y que éste coloque su mano izquierda en la espalda de la chica. De esta manera ambos podrán percibir el movimientos y se podrán compenetrar.
  • Para realizar los giros es muy importante que el chico ejerza una presión sobre la espalda de la chica y que toque sólo los dedos para no romper la muñeca de la pareja.
  • Al bailar, no debemos olvidar mirar a nuestra pareja, no debemos mirar al suelo ni decir dónde vamos a ir. La dirección del movimiento la determinará la persona dominante ejerciendo la suave presión sobre la espalda de su pareja.
A continuación os pongo un vídeo en el que se ven claramente las pautas indicadas para poder bailar en pareja, aunque sea de Vals es un vídeo y un baile muy bonito. 



DIRECCIÓN DE ORQUESTA

20 de Febrero


En esta sesión nos pusimos en la piel de un director de orquesta, aprendiendo a cómo dirigirla, cómo movernos, de qué manera comportarnos... ¡Fue muy divertido y didáctico!

¿Qué es un director de orquesta?

Es la máxima figura que existe en una orquesta. Se encarga de coordinar a los músicos que tocan los distintos instrumentos que componen la orquesta.

¿Cuál es su función?
  •  Servir como punto de referencia para los componentes de la orquesta. 
  • Coordinar a músicos y sus instrumentos.   
  • Elegir el repertorio para el concierto.      
  • Indicar las entradas de los grupos instrumentales o de los solistas.  
  • Indicar el tiempo, ritmo y velocidad de la obra musical que se toca.

El director entra con gesto neutral, serio, saluda al concertino y se sitúa de pie en su atril, frente a la orquesta. Espera a que todos estén preparados y con la mirada indica que va a comenzar. A continuación levanta los brazos para indicar que empieza la obra y los músicos comienzan a tocar. Los gestos que realice el director tienen que ser amplios y extensos porque los músicos sólo podrán mirarle de reojo (hay que tener en cuenta que están pendientes de seguir la partitura también). 



En la mano derecha suele llevar una batuta. Con esta mano suele llevar el tempo, el ritmo y la velocidad, mientras que con la izquierda suele dar las entradas de cada grupo de instrumentos o solistas. La intensidad suele marcarla con todo el cuerpo y con ambas manos.


Obra dirigida por Gustavo Dudamel



Obra dirigida por Sergiu Celidibache



¿Cómo dirigir a un grupo?

Debemos entrar en la sala, serios (neutrales, sin signos de expresiones) y mirar a los miembros de la orquesta. A continuación colocamos los brazos en una línea imaginaria y se mueven los brazos sin romper el codo ni la muñeca.

La postura ideal es que el antebrazo este paralelo al suelo.


EXAMEN

13 de Febrero

En el examen fallé a la hora de colocar el símbolo de Bemol y Sostenido en el pentagrama. Lo situé a la derecha de la figura musical, y se sitúa a la izquierda.


lunes, 12 de enero de 2015

VISITA AL AULA DE MÚSICA DURANTE LAS PRÁCTICAS

Actualmente estamos en periodo de prácticas, aunque ya finalizando. En mi centro estoy con una tutora de primer ciclo, maestra de 1º de Primaria. En la única asignatura de la rama artística que puedo impartir algún tipo de conocimiento a mis alumnos es en la asignatura de plástica. Esta asginatura la tenemos los viernes a última hora (sólo 45 minutos, aunque como la profesora es la tutora de los niños y tiene justo antes otra clase con ellos, es flexible con el horario y la programación, llegando a ampliar o a unir las asignaturas). 

Y pensaréis: "¿¡Sólo 45 minutos semanales para que unos niños de 6 o 7 años puedan dedicarse a la creatividad y a desarrollar la imaginación!?". Pues sí, sí... como lo leéis. Pero música no es tan desafortunada. Los niños pueden ir a dos sesiones de 45 minutos a la semana, osea: ¡un total de hora y media semanal de ración musical! ¡Qué pérdida de tiempo! ¿No? (Sarcasmo...).

En fin, gracias a Dios he tenido la infinita suerte de topar con una maravillosa maestra de música. No sólo me invitó a presenciar varias clases de música (y de distintos cursos para ver la diferencia), sino que me ha enseñado trucos pedagógicos que utiliza para la enseñanza. Y he de decir que se me caía la baba viendo a los niños en plena acción dentro del aula.

En mi asistencia a música he podido ver el aula, su disposición y su contenido. Las mesas están puestas en forma de U, pero me explicó la maestra que los niños suelen sentarse en el suelo (sobre unas fichas de puzzle gigantes de goma con números y letras), dependiendo de la actividad. Todos los niños dejan allí sus cuadernos, sus flautas y sus materiales respectivos a la asignatura. Lo gestiona todo la maestra.

En la sesión a la que pude asistir de 1º, observé cómo los niños trabajaban su primera relación con el pentagrama y algunas notas musicales. La aplicación didáctica consistía en que los niños (sentados en el suelo) rodeaban un pentagrama gigante hecho en el suelo con celofán de colores. 

La maestra me explicó que algunas líneas tienen el color a propósito para un aprendizaje más significativo. Por ejemplo, la línea amarilla corresponde en un pentagrama a la nota SOL, de esta manera asocian el color al nombre de la nota.

Posteriormente les explicó que en un pentagrama hay 5 líneas y 4 espacios, dándoles tarjetas amarillas numeradas del 1 al 5 y naranjas del 1 al 4, para que las situaran en las líneas y en los espacios.
Fueron saliendo por turnos a poner las tarjetas en sus lugares correspondientes. Después, salían de dos en dos para situarse de pie sobre las líneas y los espacios. La maestra les decía de manera aleatoria, a esos alumnos, en qué línea o espacio tenían que situarse, de tal manera que se tomaban como un juego el aprendizaje, teniendo que saltar de una línea a otra o de un espacio a otro. Cada vez se aumentaba más la dificultad y la maestra les daba las órdenes aumentando y disminuyendo la velocidad, en inglés, con sumas, con restas... ¡Qué bien se lo pasaban! Y, sin embargo, una manera fantástica para globalizar la música con las matemáticas y el inglés.

El siguiente paso fue repasar en alto el nombre de las notas musicales y situarlas en el pentagrama (de DO a LA). De hecho, en esa misma clase los niños aprendieron que DO se sitúa en una línea extra, lo que les despistaba un poquito a la hora de situarlo. Pero con el juego lo terminaron aprendiendo.

En la siguiente hora le tocó clase de música al otro aula de 1º, y también pude asistir para ver la diferencia, pues según la maestra nunca sale igual la misma programación en una clase que en otra. ¡Y cuán razón tenía! Por lo general pudieron jugar a lo mismo, pero la primera clase fue más avanzada porque en este grupo nos entretuvimos más en repasar las líneas y los espacios en otros idiomas. Existe más diversidad en este grupo, en lo que a las nacionalidades se refiere, por lo que tuvimos que contar en inglés, en japonés, en chino, en rumano y en español. Lo que nos quitó mucho tiempo para trabajar las notas, ¡pero resultó ser muy educativo! Además de divertido y significativo, porque los niños disfrutaban poder salir y hacerlo de una manera especial que sólo ellos sabían. Y sus compañeros disfrutaban de la motivación que les transmitíamos, lo pasaban bien animando y repitiendo los números en otros idiomas, aprendiendo cosas nuevas.

La maestra de música también me invitó a otra sesión para poder observar la iniciación a la flauta del curso de 3º, pero no pude asistir debido a mi compromiso con mi tutora, la cual requirió mi presencia para apoyar en un examen a un par de alumnos. (Sí, habéis leído bien... exámenes en 1º, ¡puntuados con nota númerica y todo! Un gran aporte de nuestro gobierno...). Pero aunque no pude asistir a esa sesión, me reuní con la maestra de música en otro momento y me explicó su aplicación didáctica y pedagógica:

Para que los niños de 3º se inicien a la flauta, les deja primero experimentar con el instrumento (observarlo, tocarlo, soplarlo...). Cuando están más familiarizados con la flauta, le tienen que pegar dos pegatinas de diferente color. Esos colores serán, por ejemplo, rojo y azul. Ponen una pegatina roja en la parte de la flauta donde se apoya el dedo pulgar de la mano izquierda y una azul donde se coloca el dedo pulgar de la mano derecha. Después, la maestra les pega otra pegatina roja en la mano izquierda y otra azul en la mano derecha. De esta manera, irán aprendiendo cómo coger este instrumento de manera significativa.




domingo, 28 de diciembre de 2014

VILLANCICO

Hacia Madrid va un corrupto Rin Rin


Hacia Madrid va Ana Bottle rin rin,
¡ay yo merrendaba, ay yo merrendé!
Me eché un café con leche y no me lo quité
in the plaza Mayor relaxing.

Y nuestras olimpiadas rin rin,
no van a ser aquí van a ser en Brasil
y Ana Botella las va a traducir,
mientras Aznar hace abdominales.

Ana Mato perros, ven acá corriendo
que el virus ébola se está expandiendo.
Ana Mato perros, ven acá volando
que el virus ébola nos está matando.

Artur Mars y su Réferendum rin rin.
No quiero ser español, quiero ser catalán,
pero vuestra liga vamos a jugar
y Mariano Rajoy lo aceptará.

La probre de la Pantoja rin rin,
sobre que te quito sobre que te doy
me lo quedo todo nada para ti.
¿Cómo ha llegado hasta aquí?

Paquirrín Paquirrín ven acá corriendo
que el chocolatillo se lo están comiendo.
Paquirrín Paquirrín ven acá volando
que el pollo a la Pantoja lo están devorando.



lunes, 27 de octubre de 2014

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA

23 de Febrero


LA PARTITURA


  • Cogemos un texto: 

"¡Venga! Dame una tiza ¡YA! La-la la-la y ¡YA!"

  • Le añadimos un ritmo. En esta ocasión el ritmo será el de Cups Song.

  • Partitura: cogemos el ritmo y acoplamos a la letra figuras musicales que cuadren. Posteriormente sustituimos esas figuras por palmadas, golpes en la mesa y deslizamientos del vaso.



Para poder trabajar esto en el aula es necesario saber unas nociones básicas de ritmos:


Figuras y silencios (equivalencias)





DURACIÓN

La duración de la música se mide con las notas y los símbolos musicales.


ALTURA O TONO

La altura o el tono del sonido se representa gracias al pentagrama.

PULSO, TEMPO Y RITMO

PULSO

El pulso es algo natural, como un instinto. Es la característica de la música que impulsa al cuerpo a moverse cuando suena una canción. Técnicamente hablando, se trata de la división del espacio-tiempo en partes iguales.

TEMPO

Es la velocidad del pulso. No se debe confundir con el tiempo.

RITMO

El ritmo es una cualidad de la música, no una cantidad ya que no se puede pesar. No se trata de una característica natural, sino artificial, pues es algo que el hombre ha aportado a la música. 

Se trata de todo aquello que hay entre dos pulsos.
  • Ritmo Pulsable: que coincide con el pulso.
  • Ritmo Subpulsable: aquellos más pequeños que el pulso.

  • Ritmo Suprapulsar: los que son más grandes que el pulso.
Apuntes facilitados por el profesor: Jose Antonio Valcarcel, profesor de la Universidad Autónoma de Madrid.